Sexualidad y cine: 2011

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Tomboy (2011)

Francia. 82 min.
Dir: Céline Sciamma.
Rep: Zoé Héran, Malonn Lévana, Jeanne Disson, Sophie Cattani, Mathieu Demy, Cheyenne Lainé

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Lisa, que vive en las afueras de París, pasa el verano con el grupo de amigos del barrio, que son todo chicos y le dejan a veces de lado, como cuando juegan a futbol.
Lisa conoce a Michael, de 10 años, que se acaba de mudar con sus padres y su hermana pequeña a ese vecindario, y siente que él es distinto. Michael adopta los modos y maneras de actuar y comportarse de los chicos del grupo, que le aceptan como uno más. Y Lisa se enamora de él.

La película nos muestra cómo esta sociedad impone y exige que los chicos sean, se comporten y se muestren como chicos, y que las chicas sean, se comporten y se muestren como chicas. Más aún, cómo ha de ser un chico y cómo ha de ser una chica. Nos muestra también cómo la sociedad impone su criterio sobre el sexo de cada sujeto por encima de su propia vivencia de la identidad. Y cómo esta identidad sexuada se va construyendo y se va descubriendo, viviendo este proceso cada sujeto sexuado a su manera, a veces incluso chocando con las expectativas de lo social.

En esta historia, además, podemos ver cómo los niños y las niñas viven también el mundo de las atracciones, de los amores, de los encuentros.

Etiquetas 2011, identidad, infancia, roles, transexualidad

Intocable (2011)

Francia. 109 min.
Dir: Olivier Nakache, Eric Toledano.
Rep: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet, Joséphine de Meaux.
(Intouchables)

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Philippe es un aristócrata que, a causa de un accidente, sufre una tetraplejia y que está harto de que sientan compasión por él. Lo que quiere, lo que necesita, es que le traten con dignidad. No como a un "discapacitado", no como a un "disminuido", sino como a una persona.

Por eso, cuando necesita contratar a un cuidador que le atienda día y noche, elige a Driss, un inmigrante senegalés de un barrio marginal recién salido de la cárcel, que no tiene ni titulación ni experiencia, pero si un gran sentido del humor. Alguien que, en las antípodas de lo "políticamente correcto", dice lo que piensa, se divierte y se ríe hasta de las desgracias. Alguien que, viviendo en una precariedad total, aprovecha al máximo las oportunidades que le regala la vida para disfrutar.

A su lado, Philippe se contagiará de su alegría y sentirá que la vida merece ser vivida. Poco a poco irán forjando una amistad de igual a igual, por encima de la clase social y del color de la piel, compartiendo reflexiones y hasta riéndose el uno del otro, el uno con el otro.

Ante la extrañeza de Driss sobre cómo puede gozar alguien que no siente nada más abajo del cuello, Philippe le explicará que "hay otras formas de placer, que ni siquiera puede imaginar", y le hablará de las maravillosas sensaciones que puede obtener recibiendo caricias en las orejas. Driss, por supuesto, enseguida buscará que alguien le posibilite esos placeres.

Cuando Driss se entera que Philippe mantiene una relación epistolar con una mujer a quien no ha visto nunca, le anima y pone los medios para que, más allá de las cartas, quede con ella y le conozca.

Esta muy divertida comedia habla de las potencialidades que todo ser humano tiene, cada uno con sus capacidades y sus discapacidades; del hecho de que todos tenemos una inmensa capacidad de gozar, de divertirnos, y por supuesto, de sentirnos atraídos, de desear, de enamorarnos, de amar. La película es una invitación a reírse de uno mismo y, por supuesto, a vivir la vida.

Etiquetas 2011, discapacidad, diversidad_funcional

La fuente de las mujeres (2011)

Francia. 136 min.
Dir: Radu Mihaileanu
Rep: Leïla Bekhti, Hafsia Herzi, Zinedine Soualem, Sabrina Ouazani, Malek Akhmiss, Saad Tsouli.
(La source des femmes)

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En una remota aldea, en algún lugar del Magreb, la tradición exige que las mujeres vayan a buscar agua a la fuente que nace en lo alto de una montaña, bajo un sol ardiente, y por un difícil camino en el que muchas veces sufren accidentes.

Leila es una joven casada que, a diferencia de la mayoría de las mujeres de la aldea, sabe leer y escribir. Ante las penalidades que conlleva el tener que ir a por agua y la injusticia que supone que de ello sólo se encarguen las mujeres, mientras los hombres se dedican a tomar té y a charlar, Leila propone a las demás mujeres una "huelga de amor", no mantendrán encuentro eróticos hasta que los hombres se hagan cargo de canalizar el agua hasta la aldea.

Los hombres se sorprenderán ante la rebeldía de las mujeres, cuya obligación moral es obedecer al marido, algunos usarán la violencia ante la negativa de ellas a hacer lo que ellos quieran y apelarán a la tradición para plantear que la desobediencia sea castigada.

Esta fábula, en la que abundan canciones y bailes, muestra como la lucha contra las tradiciones que generan situaciones injustas entre hombres y mujeres, puede convertirse en una guerra entre los sexos. Cuando en realidad lo que mujeres y hombres realmente quieren es entenderse, encontrarse.

Etiquetas 2011, mujer, roles

Un método peligroso (2011)

Reino Unido. 93 min.
Dir: David Cronenberg.
Rep: Keira Knightley, Viggo Mortensen, Michael Fassbender, Vincent Cassel, Sarah Gadon, Katharina Palm.
(A Dangerous Method)

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La película narra la relación entre el psiquiatra Carl Jung y Sabina Spielrein, una joven diagnosticada de histeria, paciente suya con la que ensayó los métodos psicoanalíticos recién propuestos por Sigmund Freud. Profundizando en este caso, Jung se pone en contacto con Freud, construyendo una amistad que llevará a Jung a convertirse en su discípulo predilecto. El film muestra como poco a poco las discrepancias entre Freud y Jung irán apareciendo, convirtiéndose en una lucha entre autoridades, hasta que la ruptura sea irremediable.
Mientras tanto, Jung, casado y padre de dos niñas, se siente cada vez más atraído por Sabina Spielrein, quien se le oferta como amante. Jung se debate entre sus deseos y lo que él cree que es correcto, y Otto Gross, un picoanalista bohemio y anarquista, le anima a no reprimir nunca sus deseos. Sabina Spielrein, una vez curada, se convertirá en una de las primeras mujeres en la historia del psicoanálisis, realizando aportaciones teóricas que sirvieron de base a Freud para desarrollar sus teorías sobre la pulsión de muerte.

En la película se plantean algunos debates muy interesantes. La represión del deseo, que parece necesaria para el mantenimiento de la civilización, lleva a enfermar a los individuos. ¿Tenemos o no que reprimir nuestros deseos? ¿Dónde queda nuestro yo si apagamos nuestros deseos? ¿O a donde podemos llegar si nos dejamos llevar por ellos?

Cuando fuera del matrimonio (o de la pareja) existen deseos ¿qué hacer?, ¿cómo gestionar esos deseos?
¿Es posible mantener la relación de pareja y a la vez otras relaciones? ¿Qué genera más daño, el hecho de tener una relación de amante con otra persona o el dejar de atender y cuidar la relación de pareja?

Otro de los debates que se plantea es sobre la ética profesional ¿Es legitimo convertirse en amante del paciente? ¿No es eso abusar de la autoridad que se tiene como profesional? ¿Y si esa relación como amantes pudiera ser la manera de conseguir la curación?
Y ¿cuál ha de ser el objetivo de la terapias? ¿Curar, ayudar, adaptar, hacer libre al paciente?